日期：2018年10月12日
星際大戰外傳：韓索羅（Solo: A Star Wars Story）是星際大戰系列中最新的一部。這一部電影，盧卡斯影業（Lucasfilm）及光影魔幻工業（ILM）製作小組取用了星際大戰四部曲：曙光乍現（Star Wars Episode IV: A New Hope）的視覺靈感，講述韓索羅（Han Solo）年輕時期的經歷。
電影選擇了Ncam獨特的AR（Augmented Reality）平台，在片場提供實況、視覺預覽（Pre-Visualisation），讓導演Ron Howard、攝影導演Bradford Young、演員、攝影組、及剪接師等，更瞭解複雜的藍幕VFX場景，同時也加速了後期製作的的過程。
星際大戰外傳：韓索羅的視覺特效總監暨聯合製片人Rob Bredow，及Nvizage視覺特效公司技術總監Hugh Macdonald，討論Ncam獲獎的技術如何增進了製作的過程，及節省時間與費用 – 在高速行駛的X列車上拍攝系列驚險鏡頭時最為明顯。
Rob說“從一開始，我們由星際大戰四部曲：曙光乍現所獲得的VFX靈感出發，基於此我們選擇當時所用的VFX技術及攝影機，與此同時也用現在的先進技術提升這些技術。我們盡可能製作真實的怪獸、道具、及場景，我們只將攝影機放置在真實攝影機可放置的地方，在拍攝駕駛艙時我們採用背投（Rear Projection）的技巧…而如：Ncam等現代技術，在每一個我們善用它的鏡頭幫助我們讓它們更好。”
搶劫帝國列車（Imperial Train）是電影韓索羅的關鍵場景，一系列的鏡頭超過十分鐘，花了幾個月的時間拍攝。列車擁有工業風格的車廂堆疊在上面，下面是像鐵鍊般的窄軌道，當它以高速沿著充滿巨石的山路奔馳時，危險的傾斜著。動作主要是發生在車頂，Beckett和他的伙伴、包含Han Solo（韓索羅）,在高速行駛的車廂間手腳並用的攀爬及跳躍，奪取有價值的貨物，與此同時並與快艇艦隊的掠奪者們戰鬥。
Rob接著說“我們受到想讓電影盡可能逼真的渴望而驅使，我們進行了一些實際的測試，包含在車道製作列車的模型；以時速80英哩的速度開卡車，看看在車外的感覺如何。最後，我們決定在藍棚拍攝這一系列的鏡頭，這樣我們可完全的掌控光源環境，因為我們知道可以用風扇模擬強風、用特殊的運動平台模擬車廂的運動。”
為了創造Vandor星球的巨石山景，攝影組在冬天的時候，跑到義大利多羅米提山脈（Dolomites），確認天候及光源狀態的正確性。他們將ARRI ALEXA 65掛載在直昇機頭，拍攝了超過100顆鏡頭，作為整段系列鏡頭的數位環境背景及參考。除此之外，ILM的組員用超過千張的照片，創建250平方英里的高山照片模型，並在MotionBuilder中組合成連續軌，作為視覺預覽的基礎。
Rob解釋說“我們在片場採用Ncam系統提供CG背景的即時預覽，顯示著列車穿越的高山。通常在藍幕拍攝時，片場的每一個人都必須靠像最後完成合成的畫面，這讓演員難以有適當的反應，且一些錯誤必須要到後製預覽、或後期製作時才會發現。有了Ncam系統，我們可以即時的在片場看到表演與CG背景合成的結果，這對於我們的演員、攝影操作員、剪接師幫助很大，他們可清楚瞭解片段中每一顆複雜鏡頭拍的是什麼。我們可以看到列車在高山高速行駛，並適當的取景；當來到驚險處時，攝影機可從演員的臉部Pan或Tilt轉到即將到來的險處，就像在真實環境中拍攝一樣，我們可在片場直覺的找到這些鏡頭。”
Nvizage為製作提供了Ncam系統，並提供了由Nvizage首席技術Hugh Macdonald所帶領團隊。製作的大部分在片場只用了一套Ncam Reality系統，僅有在幾個比較關鍵的場景用了兩套，在同一場景從兩台攝影機擷取資料非常有用。在整個拍攝，Ncam的Camera Bar安裝在各式的攝影機上，包含：ARRI ALEXA 65及ARRI ALEXA Mini等，並根據需要在攝影機上、下安裝各種其他的裝置。
在這樣長的片段中，最大的挑戰在於讓所有的行動節拍很有組織。Rob繼續說“我們在The Third Floor公司的視覺預覽組、及ILM的藝術家們，與Hugh密切合作，我們計畫好很長的節拍，我們所謂的拍攝『章節（Chapter）』提供給導演Ron Howard 或第二攝影組導演Brad Allan。這需要計畫好並協同工作，而視覺預覽給予我們很多的彈性，無論是我們想拍動作戲，或四分鐘的連續畫面，我們事先約建立了25個章節的視覺預覽素材，在片場隨時都可很快的叫出來，迅速的設置下一個場景。”
Hugh Macdonald回想起一顆特別的鏡頭：Beckett（由Woody Harrelson飾演）聽到快艇艦隊到來，在它們飛越時鏡頭翻轉進行拍攝。他說“Ncam系統獨特的能力在於它能透過攝影機鏡頭看到VFX特效，對於這個場景如何拍攝真的幫助很大。這意味著第二攝影組可觀看Ncam的預覽，且讓Woody正確的知道快艇艦隊從何而來，然後Brad可確認當VFX進入時Woody的動作將能配合，省下事後花時間重新定義Woody動作的時間、或調整快艇的速度。它在創作過程真的幫助很大，且加快了製作的速度。除此之外，這也意味著每個人都有信心，一天工作下來所得的結果，在後製作都都能緊密無縫的結合。”
如同Rob解釋，Ncam系統的彈性，也讓製作能適應高複雜度動作系列鏡頭所需的修改：
“系列鏡頭依拍攝逐步形成，因此如果Ron Howard或Jon Kasdan（聯合製作兼編劇）或我自己有新的法想想修改，我們可跟我們在The Third Floor的視覺預覽組討論，他們可生出新的『章節』、產生新的MotionBuilder檔案，第二天、甚至當天就可以送到片場。這樣，我們就可迅速的設置並拍攝符合導演為故事而修改的新動作鏡頭的需求。”
就如同Rob所解釋，Ncam系統有一些主要功能，讓工作流程變得更加容易，不論是在適應導演的工作方式上、或讓動畫的修改變得很容易：
“Ron喜歡進行長時間、連續拍攝鏡頭，讓演員有機會嘗試不同的演出。Hugh在系統中創建捷徑，播放與腳本各段一致的特定背景影片，因此Ron可一次連續拍好幾個Cut而不用停機，Hugh可為每一個Cut播放背景影片，因此在講對白時同時通過高山正確的區段。我們可按需要連續不斷，而背景始終維持一致。”
Hugh補充說“當第二攝影組沒有完全事先計畫好攝影機鏡位時，Ncam系統也扮演了重要的角色。在一顆機器人（Droid）注意到Val（由Thandie Newton飾演）的鏡頭，Brad也許會要求機器人從畫面不同的位置入鏡，讓攝影組有更好的位置排列攝影機，我們可迅速的做一些基本動畫，幾分鐘之內重新擺設物體的位置，這有助於快速且容易的確認攝影機的位置。”
Ncam系統除了在片場提供視覺物件，顯著的幫助製作流程之外，Rob覺得另外還有一項相同重要的優點，他說“在一天的拍攝完畢離開片場時，我們不僅有更好、更成形、且更直覺的攝影機運鏡，對於剩餘的系列鏡頭覺得會更有型之外 – 我們同時也完成了後製預覽（Post-Vis）。用藍幕拍攝，傳統上是先拍攝，然後再與數位背景合成，這樣剪接師才能有可進行剪輯的媒體。以我們的例子來說，在我們離開片場時，就已經完成了後製預覽的工作，提供剪接師條理更清楚的素材。試著想像一下，要剪輯一段10分鐘一堆人在列車上動作的系列鏡頭 –– 如果沒有背景可看，剪接師要將它們組合在一起，是多麼困難的一件事。Ncam真的幫助我們以比較積極的時間表製作這一系列鏡頭，並有效率的將拍攝鏡頭擺在一起。”
Ncam的AR系統在此製作提供了許多優勢，但因為預設它對於拍攝過程會造成阻礙，因此在Rob採用此即時技術剛開始時受到些阻擾 – 他很開心能推翻這樣的預設。
他說“我以前曾嘗試在片場使用即時的技術，但從沒有像這次這麼成功。你不會想要有一堆額外的人或硬體、或任何複雜事物減緩你拍攝的速度 – 但用這個系統我們僅需要一個額外的人協助攝影機，而Hugh則操作系統，我們真的不需讓製作慢下來，就能獲得許多額外的好處。”
然而，Rob知道他必須獲得攝影部門的支持方能運作，尤其是攝影導演Bradford Young。在開拍之前，Rob帶Bradford拜訪另一部Disney電影『The Nutcracker and the Four Realms（胡桃鉗與奇幻四國）』的片場，該片亦受益於Ncam的技術。Rob說“那部片的攝影導演真的很喜歡這套系統 – 對他來說，它是他非常重要的工作流程的一部份，且完全不會干擾。Bradford很快的就成為熱血的支持者，幫助取得攝影部門的支持，在攝影機放置一件額外的小硬體，而我們也很努力的讓Hugh融入攝影部門，讓大家成為一個工作團隊，工作流程變得非常順暢，這也是在片場能夠成功且無縫的重要關鍵。”
最後所完成的列車掠奪拍攝，完全符合創意的目標，而Rob把大部分的功勞都歸功於Ncam的貢獻，他說“我認為此這一系列的鏡頭，都因為我們選擇了在片場採用即時的技術而有所增進，感謝Ncam系統讓我們對整個拍攝的內容能清楚理解，而我們獲得更廣泛的有趣鏡頭。它讓我們更直覺的知道攝影機所能涵蓋的範圍，而此一系列最終完成的鏡頭，應該能讓觀眾感到更真實。”
關於 Ncam 的詳細介紹：https://goo.gl/cbMYst
NCAM 問題與解答：https://bit.ly/2Mzf0q1
關於 Ncam 的特價活動：https://goo.gl/rud1c4