本文是累積了10年電影攝影經驗的攝影師分享他的技巧
如何學習電影攝影藝術？你可以進學校、閱讀相關書籍、觀賞電影、及研習喜歡的攝影指導，但最終，你所受到最好的訓練有些是來自練習及實際的經驗。英國倫敦的攝影指導Ed Moore，在為Medium網站所寫的一篇文章中，分享了他10年電影攝影工作經驗中所學到的110件事，經證明他的建議對於創作及專業者非常寶貴，是值得收藏的珍品。
我們從其中挑選了幾則我們特別喜歡的進行分享，但在我們進一步說明之前，先看看下面來自Cinematography Database的攝影指導Matthew Workman的影片，他深究了Moore的110守則之後，提供一些他自己的看法：
#15：在拍攝及打燈時，避免流於只因為你可以就非用不可 - “手中有鐵鎚，眼見皆成釘”
隨著科技的進步，為電影攝影帶來一波又一波能幫你進行創新、超酷拍攝的攝影設備及軟體工具，以2013年之後電影拍攝的潮流來說：現在每一個拍攝都用陀螺儀穩定器（Gimbal）。雖然這並非一定是壞事，但電影攝影並非一定就需要這樣的畫面 — 至少不是總是這樣的畫面。在選擇你的風格時，要確認乃源自於故事本身的需要。
（譯註：To a man with a hammer, everything looks like a nail 源自工具理論 - 專業沉淪）
#22：“如果每一個場景都使用特寫，將失去它的影響力”
這真是金科玉律。因為特寫很容易就可拍得很漂亮、很有趣、且吸睛，因此特寫鏡頭幾乎是必備選項。然而，你必須記住，拍攝的尺寸跟你的觀眾進行著溝通，若說到此一特殊鏡頭，它增加了場景的情感強烈度：它發出“注意看這裡”的訊息。如果這不是你所想傳達的訊息，那就不要用特寫。
#107：遠離舒適區才能有最好的作品 — 避免沈淪在過去的榮耀
作為人，逼迫自己成長是一件很困難的事，但人們常說“天底下沒有白吃的午餐”。當論及你的攝影指導職涯，你常常會安逸於幾年來自己鋪設的舒適現狀：你知道如何拍攝這些類型的鏡頭，也知道如何操作這些類型的工具，那為什麼要試著擴充自己的能力呢？為什麼？因為你最好的作品，有很多時候是產生於你幾乎確定你不可能辦到時。
Moore其他107則關於電影攝影很棒的建言，建議你請前往下列網站，看看其完整的內容：https://goo.gl/cTiXyU