02 7720 9899

©2019 by GETOP Systems Inc.
堅達資訊實業股份有限公司

Tom Campbell 分享的技術技巧

經驗老到的海洋野生生物電影攝影師



經驗豐富的海洋野生生物電影攝影師技巧也許能幫您成功

當DSC的David請 我為學習中、或已經有經驗的照相及電影攝影師,寫一篇關於拍攝技巧的文章時,我的第一個想法是,寫一篇由經驗所累積的技術性技巧,也許會有很大的幫助。在 我仔細考慮要在文章中說些什麼時,我就想反應這些年來自己的經歷,及如何一步一腳印的走到這裡,“我對於挑選攝影機科技產品一竅不通,何不把重點放在一路 幫助我、讓我在我的專業上小有成就的一些事情上呢?或許這也能幫助一些閱讀本文的讀者。”因此,我用一些普通常識及實際經驗,並說明我使用的儀器及一起工 作的伙伴,達成上述對於寫這篇文章的想法。

首先,先簡單的說明我的專業領域:我是“海洋野生生物電影攝影師(Marine Wildlife Cinematographer)”,也就是說我的專長是世界各海洋的水上、周圍、及水下進行拍攝。將近五十年前,我從作為一個靜態攝影師開始,然後在數位時代來臨、改變這個世界之前的五年,轉換跑道而成為電影攝影師。在那個時候,我覺得錄影帶的品質,正逐步接近16 mm的膠捲,那是我第一台拍影片的攝影機。當第一台大型HD攝影機問世(Sony 700A),我很快的在那系統上花完了我的最後一分錢,因為我覺得HD是未來。從那開始,我從換成Sony F900系列、到RED、再到現在的EPIC數位電影攝影機,我仍然忙於從事我的專業,並且估計還會繼續帶著我的潛水裝備潛入水中拍攝,直到我退休為止。

我的業務使我有機會到世界上許多地方,並潛入各大海洋。我很幸運能賺到足夠的錢,讓我可以做很多想做的事。但我並非只是志在賺很多錢,與此同時,有不小的部分是為一起工作的人提供服務、保護海洋生態,這讓我也有很大的成就感。

在現今高度競爭、千變萬化的市場,如果想要成功,下面是我給拍照、電影攝影師的幾點建議。


1. 專業(Specialize):這些年來很少接到要我去做與水底拍攝專業無關的工作。我喜愛拍攝北美野生生物,甚至於像昆蟲這樣的小生物,但我並不以此著稱,而我的電話也不會因為這些需求而響起。


通 常,製作公司或獨立製片,都希望能針對他們的特定需求,找到最好的攝影師。因此,他們向外搜尋誰在專業上及特殊技能上擁有最好的名聲。不論是從廣告公司獲 得工作、或在業界受到推薦,很少有人會說“我可以拍任何東西,我是萬事通”。在您最想從事的事情上做到專業,並將您的專業知識帶到更高的層級。因此,如果 您想要在此行業建立長期的事業,我認為這是第一個準則。


決 定您想做什麼、並思考您如何能出人頭地,拍您最感興趣的東西,同時讓它具有挑戰性,但必須是合理的目標。如果說我想成為太空人,在我有生之年已經沒有足夠 的時間,讓我可以達成這個目標,因此對我來說這就不是個合理的目標。而我也相信,如果能夠樸實的設定目標,大部分的人都可以達成。


2. 設定目標(Set Goals):這是很重要的一步,但必須以適切的方式組織它。您必須以適時的方式,一步一步的前進。例如,在您成為專業潛水人士之前,您不能開始宣稱自己是水底攝影師。我 想大部分的人都有能力做他們想做的事,但常常都沒有設定適當或實際可行的目標,他們就像一艘可以航向到世界任何一個地方的大船,但他們缺少了可以駕駛的 舵。他們毫無方向的隨意航行,從來沒有到達過哪一個地方、且懷疑到底是什麼原因。原因其實就是因為他們從來沒有將舵放入水中、並朝他們的目標前進。如果您 不知道想去哪裡,您就哪裡都到不了!道理就是這麼簡單。


3. 洞悉市場(Learn The Market):不論您想進入的是什麼領域行業,作為靜態攝影師、或電影攝影師,這是一個簡單但您必須專精的重要技能,才能在市場上具有競爭力。學習關於製作行業的市場競爭非常重要


4. 找師傅(Find a Mentor):要 開始的方法有很多,訂定目的或目標當然很重要,而我想您的良師益友常常跟如何開始的選擇有很大的關係。您所尊敬的人、或您已經認識、印象深刻且已經在這一 行的人,也許能夠提供您一些如何開始及往後如何的指導。我已經不計其數的聽到想要進入這個行業的年輕朋友,在寫給我的信中一開頭就這麼說“我想為您工作, 以便從您那裡盡可能的學到所有的事,這樣我就可以成功並做您所從事的工作”。他們的信中盡是“我、我、我、還是 我”。在他們的信中,毫無任何關於他們可以為我的事業做些什麼、或當他們從我的經驗中學習之後可以如何幫我。當您坐在談判桌上時,必須不斷的思考桌子對面的人,想聽到的會是什麼,他們會想聽到的是您可以如何幫助他們的生意或製作。


5. 好運(Luck):在70年代初期我有點好運,我受雇於BBC的一個專案,擔任水底攝影助理,被指派到加州北部的海峽群島,參與當時他們正在拍攝的記錄片。我是一個很有經驗的潛水人員,並且清楚的知道在該海峽群島最好的潛水區域在哪裡。我有幾年拍攝影片、但大多都是拍照片的經驗,但BBC對此經驗並不感興趣,因為他們自己已經擁有很有經驗的攝影師。



至少對我來說是幸運的,他們其中的一個攝影師得了重感冒,而其他人在我們幾天的連續拍攝下都已經累垮了。差不多已經到了該進行他們夢想的野生生物拍攝的時間了,下一步就是問:Tom可以拍嗎?誰是Tom?我根本就沒沒無名!當我被問及我是否可以拍攝一部分的影片時,我當然說:沒問題!但我必須老實說,我當時完全沒有用過後面掛載大型電池的巨大Betacam攝影機的經驗,我感到非常的興奮。雖然我已經有豐富的潛水經驗,但仍可能會搞砸。而又很幸運的,我拍了他們想要的影片,且對此印象深刻。現在,我也有了點名氣 – 雖 不是很了不起、但還有點名。從那之後,我接到一個又一個的工作,在我的履歷中增添了一項又一項的工作經驗。就像人們常說的,這些都已經是過去式了。關於人 們如何、何時、從哪裡開始,有各式各樣不同的故事,如果您還沒有那樣的故事,只要您繼續朝您的目標前進,有一天您也會有自己的故事。


另外一點想說的是,尤其是在我這個行業、其他行業也是一樣,所有的事都有人已經做過了!鯊魚、鯨魚、海豚、魚群及海洋中其他的生物,都已經有專業、觀光客拍過了。那怎麼辦呢?答案很簡單、或許也不是那麼簡單。

創新思維,例如:當我從一個一身熱血的業餘靜態攝影師開始,我嘗試拍許多素材提供給我的相片圖庫商。我喜歡古董車及跑車,有一回帶著我信任的Nikon相機出席一次車展時,我看到一台很棒的藍寶堅尼(Lamborghini)老車,我問了車主他是否有興趣為他的美車拍一些專業的照片,他回答說“不用了,謝謝!我朋友已經幫我拍過很多了”。你介不介意讓我拍一些這台車的照片?他當然客氣的回答說“沒問題”。我跟他要了一張名片,並想著“我該怎麼以不同的方式拍照”。我用了15 mm廣角鏡、有些用了柔和的補光閃光燈,拍了幾個不同的角度、一些照後鏡的近照,以倒影及雲做為環境空間(Negative Space), 產生很好的空間感。之後,我免費的送了幾張我所拍的小張列印的照片給他,你猜猜發生什麼事?他花了幾百塊跟我買了許多這台車的照片。我所做的,是將注意力 集中在我認為其他人不會這麼拍上。一直到今天,當我在拍攝之前已經有人拍過很多的事物時,我還是依舊遵循這樣的策略拍攝我的影片。在大多數的情況下,我專 注在動物的行為,讓影片看起來乾淨俐落(Tack Sharp),盡可能的打光及有很好的環境空間。環境空間常常跟焦點所在的主物體一樣重要,可以衝擊影片的整體畫面。

在此我覺得值得提一下關於焦點(Focus),因為乾淨俐落與有焦(In Focus)有明顯的區別,我稱它為混淆的區域(Area of Confusion)。 如果您最近在電視上看許多真人實境節目,您也許會狐疑它們拍攝的手法,因為違反了許多拍攝的簡單規則,例如:焦很差、搖鏡、縮放、自動對焦及失焦,有時候 我真懷疑在攝影機後面的是誰、為什麼、他們是怎麼想的,我肯定不會像他們那樣做,而我也認為沒有一個要求完美的人,會允許這樣的事發生。

我在美國海軍陸戰隊的特種部隊學到了切實可行的方法,在第一武裝隊偵察連的六年訓練中,我被送去許多特訓的學校,其中有一個學校是許多陸戰隊員都會經歷的特殊武器的訓練,為了成為頂尖的射手,在入門課程他們教導三個簡單的規則。

這些規則分別是:對齊瞄準線(Sight Alignment)、扣扳機(Trigger Squeeze)、及呼吸(Breathing)。我一直都將這三個技巧應用在使用攝影機拍攝上,而且對我來說很有效!我相信這可以讓你稍微的勝過那些不知道這幾項簡單規則的人。


# 1. 對齊瞄準線:小心的仔細分析您所要拍攝的場景,就像您在瞄準目標物一樣,在取景窗內取景,然後根據需要進行構圖。


# 2. 扣扳機:對於靜止的穩定拍攝(Steady Shot),如果想要精確有焦,這個很重要。如果是相機,慢慢的按下快門,如果您急按快門,所得到結果將會讓您感到意外,這跟開槍射擊時您不能急扣扳機是一樣的道理。對於按快門的控制,即使是些微的不同,其所產生的結果也會大不相同。

如果是影片攝影機,尤其是手持,這會讓您在一開始拍攝時很穩地。相反的,若不這麼做,在您影片的開頭就會出現些許的晃動。


#3. 呼吸:如 果您在扣扳機之前,做三或四次的深呼吸(強力呼吸),因為過度的增氧及排除過量的二氧化碳,您的心跳將會稍稍的減慢一點點。如果您透過長距離望遠鏡瞄準 器、或金屬瞄準器觀看,您將會注意到伴隨每一次的心跳,瞄準器中的十字標線在標把的紅心上跳動。因此當您的心跳變慢,在心跳之間,慢慢的扣下扳機、或按下 錄影按鍵並開始平移、向上/下搖鏡,聽起來似乎有些過於嚴苛,但如果想要拍出好的畫面,就必須要這麼做。

在 結束之前,我想再說一個要拍出頂級記錄片所必須做的事,同時這也可以省錢。在為許多製作人進行拍攝時,我經常聽到這樣的話“把所有的東西都拍下來、盡量多 拍,就只是帶子、便宜。”接下來他們經常會說“不需擔心白平衡是否適當的問題,我們會在後製解決。”通常,這樣的話很少出自出錢拍片的人。因為一旦您到了 剪輯室,就得付錢將所有無用的素材剪掉,同時也要花時間進行適當的調色(Color Correction),後製作的花費並不便宜,這些都是可以在前期避免的。

近來每一次我們到剪輯室進行調色時,我們從調光師那總聽到相同的評語“因為色彩已經很正確了,需要我們做的事並不多。”所以,我們可以很快的進行一些場景之間的順Tone(Transition Coloration)工作,然後進入下一步,這樣不僅省下大量調色所需要的時間,當然也為製作人省很多錢。



我們是如何辦到的呢?其實很簡單,不論是水上或水下的拍攝,幾乎在每一個場景拍攝,我們都一定使用ChromaDuMonde圖卡,圖卡提供我們非常準確的100 IRE(全白)。IRE與色彩飽和(Color Saturation)直接相關,IRE的值越高、色彩飽和度越真實。如果您考慮其他白平衡的來源,您會為使用便宜貨付出代價,相較於獨特的ChromaDuMonde圖卡,大部分的便宜貨所測量出的IRE值通常約為88到89。即使您用RAW拍攝,我建議您使用此圖卡獲得精確的拍攝。我們甚至將圖卡帶到水下以確保在水中我們有正確的色彩平衡。較小的圖卡在潛水時比較容易攜帶,但它所提供的準確度不亞於大塊的圖卡。在全世界許多電影節的演講時,我總是建議要使用這些圖卡以便精準的進行拍攝。

我們使用在背面具有Fiddlehead樣式的ChromaDuMonde圖卡,在任何情況下、使用任何鏡頭時,想取得完美的銳利有焦,它都提供了驚人的準確度。古早利用白牆、白色的卡、或白T恤進行白平衡,現在已成歷史、或只有不專業的人士才會這麼做。


Tom Campbell

27 次瀏覽