電影“地心引力(Gravity)” - Part 2

腳踏實地的 VFX


作者:Mike Seymour

日期:2013年10月8日


在拍電影之前的拍攝

以這樣的方式進行拍攝,很顯然的意味著“地心引力”與以往的任何電影都大不同。Webber回憶著說“在我們工作的過程中我們就已經注意到了,這是很清楚的,因為每當有新人加入任何部門、不僅僅只是視覺特效部門時,得花上兩個星期的時間,他們才能瞭解整個程序及此電影拍攝的方法。這真的是跟以前任何拍攝電影的方法都非常不同,因此要讓大家能夠瞭解我們講的是什麼,得花很長的時間。”



對於大多數的鏡頭,在開始拍攝之前劇組必須先完整的“製前預覽(Previs)”所有的事,否則他們無從得知燈光要從哪個方向來、或使用什麼影像。Webber解釋“我們在製前預覽上花了很多時間,而Chivo(攝影導演 艾曼紐爾盧貝茲基Emmanuel Lubezki,綽號Chivo)亦參與其中,我們進行預打燈光。在視覺特效與電影攝影之間的界線模糊了,兩者之間變得有很大的交叉重疊,不再有清楚的界線。他比一般的電影攝影師參與了更多的視覺特效;而我則比一般的特效總監參與了更多的電影攝影。因為在這樣的一部電影,兩者之間並沒有清晰的界線。”


Webbe說“Chivo在很早期就參與,他去了英國幾個禮拜,和Framestore的製作小組做了製前預覽及預打燈光。我們很幸運,不僅因為Chivo是一位很傑出的電影攝影師,更因為他非常願意、也能夠為不同於他以往尋常工作的方法,動腦筋解決問題。為了讓光源能夠盡可能的真實,我們遭遇了許多問題。”



建置無重力已經是很大的挑戰了,而Webber所面臨的還伴隨著一鏡倒底的難度。例如,電影的第一個鏡頭,就是無剪接的17分鐘的鏡頭。Webber說“非常長的無重力鏡頭,真的是非常嚴厲的挑戰,這不僅僅只是技術性很高的模擬無重力環境而已,同時還要是一鏡到底的長時間拍攝。一鏡倒底是個挑戰、模擬無重力是個挑戰,當你將兩者湊在一起時,那可就不僅是只是相加而已、它們可是相乘的關係,事情就變得無比複雜。”


讓這些一鏡倒底的拍攝能夠有趣,是另外一項大挑戰。製作小組可以提供連續無間斷,觀眾期待演員飄出螢幕的特寫鏡頭,在一個連續拍攝的鏡頭,舞台的調度就像芭蕾舞表演時一般,編舞者不能讓表演有半刻的延遲。Webber解釋“你一直是用攝影機在說故事,因此,從一個美麗的大環境場景鏡頭、到兩個人激烈對白的鏡頭、到一個人做動作的鏡頭、然後再到另一個大場景鏡頭,這些全都在一次的拍攝完成。因此,你必須為這些所有不同類型的鏡頭,想出一個能夠一鏡到底的解決方案。”



整體而言,製作小組主要是使用定焦鏡(Prime Lenses),此電影絕大部分僅使用兩到三個鏡頭。Webber說“這正是艾方索打光的風格,也是符合拍攝的鏡頭類型 – 一鏡倒底及在此電影的拍攝類型。有時當我們從一個鏡頭慢慢的換成另一個鏡頭時,雖然這樣的情況並不多,基本上仍感覺像是使用定焦鏡一樣,但有一點點的漸變和變化。”


創作的製前預覽一旦定案、預打燈光也已經沒問題了,製作小組為了鏡頭要怎麼拍,進行了第二次的技術性製前預覽,將心裡想要的動作,轉換成真實世界裡運動控制臂(Motion Control Arm)的限制,及燈箱裡顯示的影像。Webber解釋說“我們做了製前預覽,也做了預打燈光,然後我們拿由此二者所得到的資訊,進行我們所謂的技術預覽(Techvis),這將從其中獲取資訊,並將從幕上所看到的,轉換成在拍片現場能看到的,這兩者通常是完全的不同,簡單的說就是讓攝影機動而不是演員動,也不是兩者都動。”


(待續…)

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