綠幕和藍幕檢查清單

要進行綠幕或藍幕的拍攝嗎?這裡有一些我身為特效總監(VFX Supervisor)得來不易的拍攝經驗,這並不是說我是個Chroma(色度)專家,因此如果您有任何的意見、或想在檢查表中加入任何項目,請留下您的建議。


更新:文中我增添了一些關於景深(Depth-of-Field)及動態模糊(Motion Blur)的資訊作為補充。


1. 讓攝影機保持模糊

將攝影機內建的銳利化(Sharpening)關閉。這也許會讓您的攝影指導(Director of Photography – DOP)覺得緊張,也一定會讓他/她對焦變得困難。Sony的攝影機通常需要將兩個選項關閉:Detail及Skin Detail。



根據預設值,所有的攝影機在將影像錄到影帶/硬碟/記憶卡之前,都會先套用銳利化濾鏡作為後製處理(Post-Process)。雖然這可以讓影像看起來更好些,但這也使得想在前景與Chroma幕之間,得到很好且乾淨的邊緣變得更困難。數位銳利化的作業,是透過尋找不同光源數值的鄰近像素(Pixel),然後增加其差異度,其所產生的效果是產生更高對比的邊線。同時也請注意上面影像中,攝影機內建的銳利化在Chroma幕上所產生的噪點(Noise)及瑕疵。


因此,請以無銳利化進行拍攝,然後在後製時再處理銳利化的問題!


2. 在現場保持銳利

雖然,您不想讓攝影機加上人工的銳利化,但您仍需要讓前景的一切主體,盡可能銳利且正確有焦。如果背景的Chroma幕是模糊的,將僅有助於讓它有更均勻的光和紋理(Texture),但您必須避免進行模糊前景的去背(Key)、試圖將前景從Chroma幕挖出來。



如果模糊是因為快門速度過慢,或因為景深過淺,您將只因為要處理毛絨不清的邊緣,而必須調整去背工具(Keyer),甚至可能要做些不得不的犧牲。前景與背景之間的模糊邊緣,代表您必須在邊緣與Despilling(去溢色)設定之間取捨,並且極有可能必須為這些設定,設置關鍵影格(Keyframe),以處理影片各片段的不同程度的模糊。


您其實可以在後期,透過使用如:ReelSmart Motion Blur等光流法(Optical Flow)技術,加入動態模糊,及透過疊圖(Layering)並後製將背景模糊化,達到增加景深的效果。


3. 解析度與畫面配置

您務必盡可能的以可達的高解析度進行拍攝,確保到了後期能擁有開放式的選擇。即使完成時只需要SD,但還是試著使用HD、甚至16 mm或35 mm膠捲進行拍攝,拍攝的細節越多,就可以獲得越乾淨的去背結果。您永遠都可以進行影片大小的縮減(Scale Down),但不可能無中生有的生出沒有拍攝到的影像資訊。


對於DOP如何對演員進行畫面配置,要保持一貫的樣貌,因為您會在後期進行拍攝片段的處理,您可忽略通常會被監視器或電視切掉的安全區域(Safe Area)– 這樣可多出10%的影像資訊可用。



我發現,我經常必須維持每一個拍攝片段,都讓畫面配置推到極致。為了確保您和DOP能看到整個影像,請使用攝影機觀景器(Viewfinder)及預覽監視器(Preview Monitor),這樣就可以看到完整的畫面。


即使您所進行的是16:9的製作,除非所拍攝的主體可以充滿整個影格的水平方向,不然您多半會將攝影機設定成4:3的長寬比。否則,您將犧牲水平方向的解析度,而導致比較粗的去背邊緣。



從攝影機獲取最大量解析度的另一個方法,是在拍攝站立的人物時,將攝影機旋轉90度。



在下面的範例照片中,三台Sony Digibeta攝影機、其中兩台旋轉了90度,以最大解析度拍攝站著的演員。


4. 藍色還是綠色?

您所要嘗試的是為去背工具盡可能提供一個有明顯區別的顏色頻道。因為人類的膚色及嘴唇偏紅色,那就只剩下綠色和藍色可使用。那麼,到底要選擇用哪一個呢?這就要根據幾件事情而定了…


近幾年來,綠色Chroma幕越來越普遍,主要是因為相對於藍色頻道,綠色提供了比較亮的顏色頻道,所產生的噪點也比較少。但是,綠色的相對較亮,使得在拍攝金髮美女時,就變得比較不優,而如果用藍色背景,在去背時就會容易許多。


藍幕有一些明顯的優勢,當您無法避免大量溢色(Spill),例如:您必須將前景放置在非常靠近Chroma幕時,藍幕的優勢在於投射較少的藍光在行走於前的人臉上,不像走在綠幕前的人,臉上泛著像暈了船般的鐵青。此外,拍攝一些最終會與室外背景或水做合成的影片時,些微的藍色投射不至於會引起太大的問題。


所以,當您拍攝一個穿著牛仔褲的金髮美女時,您就必須要有所取捨了!


5. 不要仰仗組員的想像

可以將好的故事腳本(Storyboard)在開拍前(這樣他們就可以攜帶正確的器材)、及拍攝中給整個劇組看。根據您拍攝影片的複雜度,也許會需要動畫腳本(Animatics),但至少帶著素描簿或列印的資料。



跟組員說明、讓他們瞭解在後期會怎麼用所拍攝的素材,例如:有一次即使我試著解釋我們需要全身的拍攝,但攝影師卻給了我一個半身的景。


6. 別仰仗演員的想像

如果演員應該是要看著某樣在後期才會合上去的東西,那麼在拍攝時就務必給他們一樣(在後期可以去掉)真的可以看的東西與之互動。


7. 選對衣服

在綠幕拍攝的時候,務必避免綠色、棕色(Brown)及卡其色(Hhaki)的衣物;而拍藍幕時則避免牛仔褲及其他藍色的衣物。這在事前就必須先計畫好,而不是到了拍片現場再來想辦法解決問題。


8. 選對配件道具

務必讓閃亮的物品暗下來,這樣它們才不會有藍/綠幕的倒影。



以上圖中所使用的閃亮金屬手提箱為例,這是特別糟糕的一種範例,想像一下在所有拍攝片段都需要因此修圖時,它將會帶來多少麻煩。耳環的部分,則由Keylight的Inside Mask功能進行處理。


9. 如果您想睡飽覺,打光要能匹配

能將前景與背景的光,匹配得很好的打光及燈光師價值連城,您可在後期修復幾乎所有的事,但重新打光是最困難且成功率最低,而您也最不想將美好的夜晚消耗在那上頭的一件事。光打的不好,是最容易讓人大聲嚷著“好假”的一件事。


10. 在片場直接預覽

您不能低估能夠粗略的去背,並與之後將使用的背景迅速進行合成的價值。其重要性不僅只在於讓演員能得到立即的反餽,同時對於光源及透視的匹配也很有價值。



如果您無法跟上面的影像一樣,從攝影機所提供的訊號,直接使用去背做即時(Real-Time)的監看,至少用一台筆電及數位相機,進行快速的去背,直到確認光源完美的匹配為止。


11. 追蹤標記有很大的幫助

您如果使用追蹤標記(Tracking Marker),務必在每一個拍攝片段都有足夠的標記,如果數量不足,您就必須在後期痛苦的手動修圖。試著使用與背景幕幾乎相同顏色的標記,例如:使用Chroma膠帶,這樣您就可以在二度去背時將它們移除。



上面範例照片中,數量龐大的標記用於30分鐘人物專訪的緊湊拍攝,除了訪問者及攝影指導之外,主角不希望有其他任何人在現場,因此,我們必須確認至少有一些標記從頭到尾都出現在畫面上。


12. 避免不必要的溢色

讓前景的主體盡可能遠離Chroma幕,因為這樣就可以減少處理溢色(Spill)的機會。確認地板上所有可能會將Chroma幕的顏色反射到前景主體上的物件,全部使用如黑布等不會反射的東西蓋上。



是否要讓每一個場景的設置,都維持盡量遠離Chroma幕是您的選擇,因為人似乎很容易被大片有顏色的牆所吸引。在整個拍攝過程中,檢查整個前景的後面都有Chroma幕是您的責任,這也就是為什麼事前的綵排很重要的原因,這讓您有機會發現可能會發生的問題點,並及早做設置上的調整。


13. 保持乾淨

務必讓Chroma幕盡可能的沒有任何污點。在非必要時,要嚴禁人員在上面踩踏。


14. 瞭解Chroma取樣及編碼

因為去背(Chroma Key)的工作原理是將單一顏色獨立出來,您會認為從攝影機盡可能的獲取色彩資訊非常重要,但不幸的是在許多情況下並非如此,尤其是在Video。在此文我不多加贅述,但您必須了解數位影片(Digital Video)是如何儲存的。


人類的眼睛對於所看到的照度(Luminance)/亮度(Lightness),比環繞在我們周圍的色彩更敏感。這就是為什麼所有的攝影機(除了少數的超高階攝影機及格式)將所拍攝畫面中至少一半以上的色彩資訊立即丟棄,這對去背來說是個壞消息,因為您所擁有的色彩資訊越少,就越難正確將單一顏色獨立出來。





如果有可能,您務必以無任何色彩壓縮的4:4:4進行拍攝,然後透過適當的編碼(Codec),至少在完成去背的動作之前,原封不動的保留那樣的色彩解析度。您也應該盡力的在每個頻道維持8-Bit以上的資料,很多攝影系統都可以做得到,例如:10-Bit色彩深度的(Color Depth)的DigiBeta。


嘗試為DV素材進行去背甚至更困難,因為DV編碼僅儲存1/4的色彩資料,使用4:1:1的壓縮。如果您別無選擇的必須從DV素材進行去背,那麼就在去背之前,先將U及V頻道模糊化,或採用如:dvGarage的dvMatte等,會自動這麼做的去背工具。


下面的範例影像,說明了DV素材的水平方向低色彩解析度:



15. 播放速率與圖場

務必拍Progressive(循序掃描)、不要拍Interlaced(交錯掃描),以避免必須對素材進行去交錯處理(De-Interlace)。如果在之後必須變成Interlaced的話,那就盡量以Progressive、兩倍的播放速率(Frame Rate)進行拍攝。避免交錯式不僅讓您擁有乾淨的邊緣、省下進行去交錯的時間,如果您需要在後期提高解析度(Up-Res)時也將派上用場,提供您兩倍的解析度空間。


交錯式是壓縮技術的惡魔,大大限制您的選擇性,您務必在拍攝時試著避免,留在最後輸出時再進行處理即可。


16. BYOC:帶上您的攝影機

在拍攝地點拍下大量參考畫面,光源的設置及其他參考等,當您爬回黑暗的後期工作室時,這些參考畫面會有很大的幫助。再多的參考畫面您都不會嫌多!

結語

不要認為在片場所發生的問題,能夠在後期解決(Fixed in Post),任何能用攝影機處理的事,在片場就把它做好。瞭解所規劃的後期製作時間,是要花在增進拍攝的成果,而不是在為前期的拍攝擦屁股。

此外,準備好進行去背並使用Garbage Matte及Core Matte。請記住,您只是要挖取邊緣,其餘的都可以用Matte/Roto解決!


- Jonas

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